ACT Theatres Kurt Beattie: En djævelsk samtale | Seattle Teater

Klassikerne er klassikere af en grund. I 1965 producerede ACT Theatre Tennessee Williams’s Kat på et varmt bliktag som en del af sin debutsæson. Nu skal ACT gentage det Pulitzer-prisvindende stykke for at begynde teatrets 50-års jubilæumsfejring. Stykkets overvejelser om familieskisma, homoseksualitet, alkoholisme og død – alt sammen sat mod en anspændt og fugtig sydstatsbaggrund – giver stadig genklang efter alle disse år. Forhåndsvisninger til Kat på et varmt bliktag begynder den 17. april, og showet åbner officielt den 23. april og løber frem til den 17. maj. Produktionen taler også om ACT’s varige levetid, som har bevaret sin kvalitet og lokale fremtræden i et halvt århundrede.

Til vores seneste djævelske samtale talte vi med ACT Theatres kunstneriske leder Kurt Beattie om Kat på et varmt bliktag‘s tidløshed, ACT’s engagement i nye skuespil og rev.

Hvad med Kat på et varmt bliktag har tilladt det at bevare tilstrækkelig relevans til at blive udført i ACTs første år og dets 50.?

Det er lykkedes at etablere sig som et af de store skuespil i den moderne amerikanske kanon. Dens mange vækkelser, hvoraf mange har været vellykkede vækkelser, har vist, at den kan appellere til forskellige generationer. At dens sandheder, om man vil, er dybe, og at den fortsætter med at være overbevisende som et skuespil; bare som en historie at se og blive holdt af.

Det er også vigtigt for ACTs 50. sæson, og moderne teater i Amerika, fordi Williams,[Arthur] Miller, og [Eugene] O’Neill er virkelig treenigheden af ​​store dramatikere, der etablerede det amerikanske teater og det moderne amerikanske teater. Så vi følte, at det var virkelig vigtigt at spille dette stykke i vores 50-års jubilæumssæson af alle disse grunde.

Hvad betyder det for dig at fejre ACTs 50 års jubilæum? Hvad betyder det for Seattle?

ACT var det andet regionale professionelle teater, som Seattle havde, og det kom meget kort efter, at Rep blev etableret. Og det har længe været medvirkende til en virkelig dynamisk kultur- og teaterscene. Og det har også været et sted, der har skabt muligheden for, at professionelle kunstnere af høj kaliber i teatret kan blive i Seattle, for at gøre Seattle til deres hjem. Det har også genereret et enormt godt arbejde. Med dets fokus hovedsageligt på nutidigt værk, har det skabt et publikum for det værk. Det er ikke en nem ting at gøre i mange lokalsamfund. Og det har den virkelig gjort med succes.

Det er også, for mig, et sted, hvor jeg fik mit Equity-kort i 1975, et sted hvor jeg blev professionel skuespiller, og hvor jeg har fortsat arbejdet som skuespiller og dramatiker og instruktør siden begyndelsen af ​​min karriere i Seattle i 1975; altså 40 år. Så det betyder rigtig meget for mig personligt, og jeg tror, ​​det betyder rigtig meget for samfundet historisk og i øjeblikket.

Har du nogle yndlings ACT-produktioner gennem de 40 år? Jeg ved, det er ligesom at bede dig om at vælge dit yndlingsbarn, men alligevel?/strong>

Der var en produktion, som jeg var med i – selvom du ikke altid er den bedste dommer over noget, du er med i, for at være ærlig over for dig-The Resistible Rise of Arturo Ui, som var en af ​​mine favoritter. Den første produktion, jeg nogensinde så på ACT, var en produktion afVenter på Godotdet gjorde dybt indtryk på mig. Og så mange andre. Jeg tror, ​​at nogle af dem, der kommer til toppen af ​​mit hoved, erRøde næser,Fortællinger fra Hollywood, Steven Dietz’sHalcyon dage,og…åh gud, så mange…Et kor af misbilligelsesom jeg var med i er en meget favorit af mine. Pudemanden, som jeg instruerede i min første sæson på ACT.Mary Stuart,hvilket vi gjorde for nylig.Sylvia,helt bestemt. Jeg udelader ting, som jeg er sikker på, jeg ville lægge på denne liste. Du ved, jeg er 67, og der er en del af min hjerne, der er blevet permanent ledig. [Laughs]

Hvordan føler du, at ACT passer ind i det kulturelle gobelin i Seattles kunstsamfund?

Det er et professionelt teater, der har åbnet sig for samfundet gennem ACT Lab-programmet. Og så gør den to ting, den er primært interesseret i at producere moderne værker professionelt, hvilket er et unikt aspekt ved det. Og det handler også om at udvikle relationer til andre grupper af kunstnere for at skabe en slags mangestemmigt orgel. Jeg har altid haft et par metaforer for ACT, og en af ​​dem er et rev, som er et vertikalt system af gensidigt opretholdende livsformer. Der er mange fine kunstnere rundt omkring i byen, og de har alle forskellige stemmer. ACT er interesseret i at være porøs og åben, så vores ting kan gå ud i verden, og så ting kan komme ind i denne verden, der er ACT.

Hvem er nogle af de kommende mennesker på teaterscenen i Seattle, der har stemmer, som interesserer dig?

John Langs, som er min associerede kunstneriske leder, er en utrolig spændende ung kunstner. Yussef El Guindi, dramatikeren. Åh gud, der er en lang række mennesker. Sheila Daniels, instruktøren. Braden Abraham – helt sikkert – hos Rep. New Century Theatre Company laver altid noget interessant. Washington Ensemble Theatre er et interessant, stærkt og varigt selskab. Seattle Public Theatre har lavet en slags interessant arbejde.

Og Seattle Children’s Theatre; Jeg ved ikke, hvorfor folk ikke navngiver det. Det er et virkelig vigtigt teater i Seattle, og det har udført en masse fantastisk arbejde gennem mange år under ledelse af min kære veninde Linda Hartzell, som går på pension i år. Virkelig, nogle af de bemærkelsesværdige ting, der er blevet gjort i Seattle teater i løbet af de sidste 30 år, skete på Seattle Children’s Theatre. Så jeg synes bestemt, at de er enormt vigtige.

Hvad ser du efter i skuespil, når du sammensætter en sæsonopstilling hos ACT?

Jeg leder bestemt efter nyt arbejde. Det er en af ​​de største bekymringer, jeg har. Men det andet aspekt ved det er at skabe en række forskellige oplevelser for publikum. Vi plejer at være et dyr, der kan lide forskellige slags oplevelser, og hvis smag afspejler verdens foranderlige natur, så jeg håber, at mine årstider afspejler det. Instruktør Peter Brook siger, at tragedie er vigtig, men vi er ikke op til det hele tiden. Vi har brug for den helbredende oplevelse af populistisk arbejde og komedie, hvilket er lige så vigtigt for os som de sonderende skuespil, der skaber bevidsthed i os og får os til at tænke anderledes om verden eller tænke nyt om verden.

Så det er virkelig på udkig efter den kombination af stykker, der også matcher det, jeg tror, ​​vores samfund har brug for og er interesseret i. Og det handler også om, hvad samfundets ressourcer kan opretholde, fordi vi virkelig handler om Seattle. Selvom vi lejlighedsvis henter kunstnere ind fra byen uden for byen, er det virkelig et teater, der handler om vores samfund, især om vores samfunds lånere og kunstnere. Så hvad får vores kunstnere i byen til at stråle bedst?

Kat på et varmt bliktag17. apr-17. maj, ACT Theatre, 20-68 $