Har jeg brug for at vide, hvordan man tegner til 3D-modellering?

Det er et spørgsmål, der hele tiden dukker op på professionelle CG-fora: “Har jeg brug for at vide, hvordan man tegner for at få en succesfuld karriere i 3D?”

Selvom det ikke er nødvendigt, er et veludviklet grundlag inden for traditionel kunst eller digitalt maleri et stort aktiv på vej til succes som 3D-kunstner.

Det er der flere grunde til. Tegnefærdigheder gør dig mere alsidig. De giver dig fleksibilitet og frihed under de indledende designfaser. De giver dig mulighed for problemfrit at blande 2D- og 3D-elementer. De giver dig mulighed for at finjustere dit billede i post-produktion for at forbedre det resultat, du modtog fra din gengivelsesmotor. Der er ingen tvivl om, at traditionelle 2D-færdigheder er nyttige for enhver 3D-kunstner.

For unge kunstnere i mellemskolen eller gymnasiet er det sandsynligvis værd at bruge tid og kræfter på at udvikle 2D-tegnefærdigheder. Enhver kunstners portefølje vil drage fordel af et bredt færdighedssæt, herunder tegning, maleri, 3D-modellering, teksturering og gengivelse.

Men hvad nu hvis du senere i livet tog til 3D og aldrig havde tid til at lære at tegne eller male? Ville det være bedre at fokusere helt på 3D, eller at tage et skridt tilbage og udvikle et solidt fundament i 2D?

Sandheden er, at det afhænger af dine færdighedsniveauer og ressourcer. Her ser vi på nogle af de mest og mindst vigtige færdigheder til at lære både 2D og 3D tegning og gengivelse.

2D-færdigheder, du bør fokusere på

Hvis du har besluttet dig for at bruge lidt tid på at lære 2D, er her nogle færdigheder og teknikker, der vil vise sig gavnlige for en person, der er interesseret i at starte en karriere inden for 3D computergrafik:

• Skitsering og gentagelse af miniaturebilleder: Evnen til hurtigt at gentage en idé gennem skitser og thumbnails er et højt værdsat talent. Hvis du kan lave ti eller femten thumbnail-skitser i løbet af et par timer, sætter det dig i en fordelagtig position. Du kan vise dem til venner og familie eller på CG-fora for at finde ud af, hvilke der virker, og hvilke der ikke gør. Du vil også have friheden til at kombinere ideer fra flere skitser for at producere dit endelige design.
• Perspektiv: 3D-software kan muligvis automatisk gengive perspektiv, men det negerer ikke værdien af ​​at forstå perspektiv for både 2D- og 3D-kunst. Tænk på det som et grundlæggende sæt regler, som alt er bygget på.
• Sammensætning. Indstil udvidelse. Mat maleri:Dette er alle facetter af CG, der er stærkt afhængige af en kombination af 2D- og 3D-elementer. For at et endeligt billede skal lykkes, skal der være præcis perspektivkontinuitet. I nogle situationer vil du ikke have tid til at modellere en hel scene i 3D. Når den tid kommer, vil du være glad for, at du ved, hvordan du placerer 2D-elementer på et nøjagtigt perspektivgitter.
• Sammensætning: Et godt miljø eller karakterdesign kan stå for sig selv, men komposition i top er ofte det, der adskiller flotte billeder fra bare gode billeder. Et øje for komposition er noget, der vil udvikle sig organisk over tid, men det er det værd at samle en bog eller to om emnet. Vær på udkig efter bøger om storyboarding, som kan være en enorm ressource til både komposition og løse skitser.

Teknikker, der måske ikke er din tid værd

• Syn-Se Tegning: Sight-see refererer til processen med at tegne præcis det, du ser. Det er den foretrukne tegneteknik i de fleste ateliermiljøer og er en værdifuld færdighed, hvis repræsentationstegning og -maling er de primære mål. Men for nogen, der forsøger at styrke deres tegnefærdigheder blot for at forbedre sig som 3D-kunstner, er sightseeing-tegning af relativt lille værdi. I sagens natur er sight-see fuldstændig afhængig af levende modeller og klare referencer. Som CG-kunstner vil du skabe ting, der ikke eksisterer i den virkelige verden – unikke væsner, fantasimiljøer, monstre, karakterer osv. At lære at lave kopier af referencebilleder kan hjælpe med at tilføje noget realisme til din 婞a href=”https://www.lifewire.com/how-to-make-a-successful-demo-reel-for-3d-artists-2054 ” data-component=”link” data-source=”inlineLink” data-type=”internalLink” data-ordinal=”1″ rel=”noopener noreferrer”>demo-hjul, men det vil ikke lære dig, hvordan du kommer op med dit eget design.
• Digitalt maleri i produktionskvalitet/2D-gengivelse: Hvis dit primære mål er at arbejde i 3D, er oddsene gode, at du aldrig behøver at forfine en skitse eller et miniaturebillede til et kunstværk på produktionsniveau. Det tager år at lære at male lys og skygge, gengive form og overfladedetaljer på et professionelt niveau. Forvent ikke at lære at male som Dave Rapoza,og så forfølge din 3D-karriere. Det tager år og år at nå det niveau, og mange mennesker når det alligevel aldrig. Medmindre konceptkunst er det, du ønsker at gøre professionelt, er du bedre stillet med at fokusere på de ting, der virkelig vil hjælpe dig med at nå dine personlige mål. Du ønsker aldrig at sprede dig selv for tynd med risiko for at miste fokus.

Hvad med anatomi?

Vi kan ikke med god samvittighed anbefale 婞em>imod at lære at tegne menneskelig anatomi. Hvis du planlægger at være en karakterkunstner, skal du lære noget grundlæggende anatomi. Når det er sagt, ville det ikke være mere fordelagtigt at lære anatomi direkte i Zbrush, Mudbox eller Sculptris?

Muskelhukommelse spiller en enorm rolle i kunst, og selvom der helt sikkert er en vis overlapning mellem at tegne på papir og at skulpturere digitalt, ville man aldrig sige, at de var identiske. Hvorfor bruge hundredvis af timer på at perfektionere kunsten at tegne figurer, når du kunne bruge tiden på at finpudse dine skulpturevner?

Vi ønsker ikke at argumentere imod at lære anatomi ved at tegne, men faktum er, at skitsering i ZBrush er nået til det punkt, hvor det egentlig ikke er meget langsommere end at tegne på papir. Det synes vi er noget, der er værd at overveje. Du kan stadig studere Loomis, Bammes eller Bridgman, men hvorfor ikke gøre det i 3D?