Färsk information

Informationsplatform viser de seneste nyheder

Hvordan Bob Dylan chokerede sine fans ved at tilslutte

Det er så almindeligt i disse dage, at vi ikke engang tænker på den elektriske guitar som revolutionerende. Men det var det. Tilbage i midten af ​​60’erne,Bob Dylan var en elsket folkesanger kendt for sine socialt bevidste tekster, grusede sangstemme og akustiske guitarspil. Da han sluttede til, chokerede han og gjorde endda nogle af sine største fans vrede. Her er et uddrag fra den nye bog,Spil det højt: En episk historie om den elektriske guitars stil, lyd og revolution (Doubleday) af Brad Tolinski og Alan Di Perna | om Dylan, der går elektrisk.

ET VÆRKTØJ TIL KAPITALISME? DYLAN GÅR ELEKTRISK

Det er ret almindeligt kendt, at Bob Dylan vakte furore ved at optræde på scenen med en elektrisk guitar på Newport Folk Festival. Mange mennesker ved endda, at denne betydningsfulde begivenhed fandt sted i 1965. Men fra et halvt århundredes afstand er det svært at forstå den fulde betydning af denne korte elektriske optræden på tre sange. Det er virkelig “big bang”, der skabte ikke kun rockmusik, som vi kender den i dag, men også meget af det, vi i dag husker som modkulturens tresserne.

Selve festivalen havde fundet sted årligt i Newport, Rhode Island, lige siden starten i 1959 som en spinoff af Newport Jazz Festival. På det tidspunkt var en udbredt og entusiastisk genoplivning af folkemusikken godt i gang i Amerika. Det var begyndt i løbet af 1930’erne og 40’erne med arbejdet fra arkivarer og musikologer som John og Alan Lomax, der rejste til landdistrikter og indspillede og indsamlede de traditionelle sange sunget af bønder, arbejdere og andre stort set ikke-professionelle kunstnere. Dette havde igen ført til fremkomsten af ​​fremtrædende professionelle folkesangere som Woody Guthrie og Pete Seeger i slutningen af ​​fyrrerne. Disse og mange andre folkesangere allierede sig stærkt med liberale politiske sager, herunder borgerrettigheder og arbejderbevægelsen.

Kernepublikummet for folkemusik var stort set kollegialt – ungt, velinformeret og progressivt tænkende – selvom halvtredserne gav anledning til et bredere, mindre politiseret publikum for mere mainstream folkemusikensembler som Kingston Trio, New Christy Minstrels, og Peter, Paul og Mary. Fra edgy radikale til mere tilgængelige handlinger, den fællesnævner, der forenede alle disse kunstnere under “folke”-rubrikken var brugen af ​​traditionel akustisk instrumentering – guitarer, banjoer, mandoliner, dulcimers, citrer, autoharper, harmonikaer, harmonikaer og andre hjemmespundne. redskaber. Der var en stærk fornemmelse af, at disse var “folkets instrumenter”. Folkesangerens engagement i disse instrumenter var ideologisk – endda moralsk. De var de ærlige redskaber for dem, der var i tjeneste for en retfærdig sag. Woody Guthrie prydede sin akustiske guitar med sloganet denne maskine dræber fascister, og startede dermed en lang tradition for at bruge en guitar som et politisk statement – en tradition, der ville komme til at omfatte både Jimi Hendrix og Guthries ivrige beundrer Bob Dylan.

Dylan var dukket op inden for folkescenen i begyndelsen af ​​tresserne. Han blev hurtigt kendt som en yderst begavet forfatter af hymniske politiske sange som “Masters of War”, “Blowing in the Wind”, “With God on Our Side”, “A Hard Rain’s Gonna Fall”, “The Lonesome Death of Hattie”. Carroll,” og “The Times They Are A-Changin’,” kompositioner, der talende talte imod krig, racisme og andre sociale dårligdomme. Som mange folkesangere spillede han akustiske guitarer – en række Martins og Gibsons – og mundharmonikaer holdt i spilleposition af et metalstativ om halsen. Men Dylan var også en babyboomer. Han var vokset op på den første store bølge af rock and roll og havde spillet i rockbands i løbet af sine gymnasieår. Og som mange andre på hans alder var han blevet dybt forelsket i den musik, som Beatles og Rolling Stones bragte frem i midten af ​​tresserne. Så det var naturligt for ham at ville inkorporere nogle af de elektriske guitarlyde, han hørte fra disse grupper, i sin egen musik. Elektrificerede klangfarvede syntes også at passe til en ny retning, hans tekster tog på det tidspunkt, idet de bevægede sig væk fra politiske temaer og mere mod personlige bekymringer og fri-associative, surrealistiske billeder.

I marts 1965 udgav Dylan sine første indspilninger med elektrisk guitar, bas og trommesæt akkompagnement som en del af sit femte album,Bringe det hele hjem igen. Den blev efterfulgt tre måneder senere af hans første hitplade, den fuldt elektrificerede seks minutter lange opus “Like a Rolling Stone”. Disse optagelser blev generelt udskældt af folkepurister, som mente, at Dylan havde forrådt deres sag. Følelser af denne art var meget i luften, da Dylan blot en uge efter udgivelsen af ​​”Like a Rolling Stone” dukkede op i Newport, bakket op af et fuldt elektrisk blues/rock-and-roll-band.

Det var hans tredje Newport-optræden. I løbet af de to foregående havde han bekræftet sin statur som festivalens konge og den nye unge mester for folkemusik. Men modtagelsen, han fik, var noget mere ambivalent, da han trådte ind på scenen klædt i en slank læderjakke med en solbrændt Fender Stratocaster fra 1964 hængende fra hans skulder og flankeret af fem musikere med endnu flere elektriske instrumenter. Det må have virket som en fjendtlig overtagelse af nogle af de fremmødte folk – en mistanke, der tilsyneladende blev bekræftet, da Dylan og hans gruppe satte ind i en frenetisk, up-tempo-optræden af ​​”Maggie’s Farm” fra Bringe det hele hjem igen. Tekstmæssigt er sangen blevet fortolket som en langfinger løftet til folkemusik. Men selv de, der ikke fangede ordene, fik bestemt beskeden alligevel. For mange tilstedeværende var disse elektriske guitarer en langt større fornærmelse end at blive vendt fuglen. Da sangen gik i stå, blev Dylan og hans band mødt med en blanding af jubel og buh.

Det er efterfølgende blevet hævdet, at rapporterne om publikums negative reaktion var stærkt overdrevne. Alligevel kan man tydeligt høre buos i optagelser af sættet. En rapport har hævdet, at et publikum hånede: “Gå tilbage til Ed Sullivan At vise!” – en ugunstig reference til optrædener af Beatles, Rolling Stones og andre popgrupper i det populære tv-program.

“Den elektriske guitar repræsenterede kapitalismen . . . de mennesker, der solgte ud,” kommenterede folkesangeren Oscar Brand senere, som forklaring på mængdens svar.

Dylan og hans band fulgte “Maggie’s Farm” med yderligere to sange: “Like a Rolling Stone” og et tidligt udkast til en sang, Dylan ville indspille kort derefter, “It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry.” Heller ikke meget mere end “Maggie’s Farm” for at vinde skeptikere blandt publikum. En af dem, Pete Seeger, aftenens vært, var ikke begejstret. Ved koncertens begyndelse havde Seeger meddelt fra scenen, at natten skulle tage fat på alvorlige spørgsmål som borgerrettigheder og Vietnamkrigen. Nu var her den unge Dylan, der skreg uudgrundeligt om jonglører, klovne og kromheste til strid, elektrificeret akkompagnement. Ikke at Seeger kunne høre meget af teksterne, hvilket var en stor del af hans oksekød.

Fra Spil det højt af Brad Tolinski og Alan di Perna. Copyright © 2016 af Brad Tolinski og Alan di Perna. Genoptrykt med tilladelse fra Doubleday, et aftryk af Knopf Doubleday Publishing Group, en afdeling af Penguin Random House LLC. Alle rettigheder forbeholdes.