Färsk information

Informationsplatform viser de seneste nyheder

Plastic møder Instagram på Anthony Whites udstilling

Anthony White i sit Central District -studie.

Billede: Amber Fouts

From på tværs af galleriet, bemærker du en glut af farve-beige, pink, orange, sort. Fremgangsmåde og genstande dukker op: et Mary -bønelys; en flaske Drano; lyserøde Gucci-glas med rhinestone; en barbermaskine telefon; en Royal Pine luftfrisker; en Jolly Rancher; et AmEx guldkort; en barbermaskine. Derefter teksturelle detaljer: blodet, der pletter den sikkerhedsbarbermaskine, håndtaget stikker ud af en udsmykkede tekop. Kom tættere på. Overfladen fremstår bølgepap, som perleværk eller skinnende broderi.

Opskriften, et 34 x 48 tommer panel af Anthony White, der i øjeblikket udstilles i Greg Kucera Gallery, vil være i Whites januarudstilling,Røg og spejle.

Hvid laver sine “malerier” med en lille maskine, omtrent på størrelse og form af en elektrisk tandbørste. Det fodrer og opvarmer tråde af farvet polymælkesyre (PLA), en type plast. Han sammenligner den tidskrævende proces med at bruge en tatoveringspistol. Da han var 14 og boede i Arizona, blev White forelsket i Kat Von D, en tatovør på reality -tv -show LA Ink. “Mine forældre tog mig med til hendes butik,” siger han. “Hun lavede disse superrealistiske portrætter og havde denne fantastiske færdighed i filigran og script.” Hans forældre gav ham en tatoveringsmaskine, da han var 15, og hans tante (“min unge tante”) lod ham gøre sit første forsøg på hendes ankel, bittesmå, rystede ikoner-et hjerte, en stjerne, en diamant. Herefter øvede han på sin far.

White kom til Seattle i 2014, indskrevet på Cornish College of the Arts, arbejdede med stål, polyurethan, harpiks, gips, indtil han i slutningen af ​​2017 opdagede plastteknikken. Før sin BFA -udstilling i april 2018 sendte han en e -mail til Greg Kucera, der ejer det eponymiske Pioneer Square -galleri, og bad ham om at deltage i showet. White så ham ikke ved åbningen og trak på skulderen. Kucera har trods alt været en grundpille i kunstscenen i Seattle i over 40 år, og White hørte fra venner, at galleriet aldrig signerede kunstnere lige uden for skolen.

Kucera fangede showet senere og var imponeret og “slags frastødt af malerierne. Nogle gange når det sker, skal du være opmærksom, for det betyder noget.”

Han holdt fast og hans påskønnelse forstærkede. “Du kan ikke adskille [White] fra Warhol eller Lichtenstein og deres popfølsomhed, “siger han. Men han så også ekko af vanitas (forfængelighed) malerier, hollandske stilleben fra det syttende århundrede, der vakte velhavende livsstil, smykker af juveler og østers, druer, citrus, måske en død fasan. Kucera pegede på Whites Opskriften: “Dette er simpelthen en anden generation.”

White viste fire værker på Kuceras bod på Seattle Art Fair. Alt solgt. Ti dage senere postede White på Instagram, at han havde underskrevet med galleriet. Januar’s udstilling er hans første show der-en af ​​25 udstillinger, han har været involveret i i løbet af det sidste år, herunder soloshows på fabrikken og Glass Box og gruppepop-vinduer, han kuraterede kaldet Så længe lager haves. I februar vil han forestille sig et gruppeshow i Mount Analogue Gallery Ultralette bjælker som vil omfatte Brandon Lipchik, Super Future Kid og Trey Abdella. White kalder showets dominerende æstetiske “post-analoge” masseproducerede billeder gengivet med menneskelige hænder. Det er ikke overraskende, da teknologi er centralt for hans egen kunst.

Opskriften, en del af Whites stilleben -serie.

Billede: Hilsen Greg Kucera Gallery

Vanitas malere inkluderede ofte symboler på dødelighed-stearinlys, ure, kranier. Mens White sniger kranier ind i hans stilleben (se et par i brillerne linser ind Opskriften), hans jordiske genstande skæver teknologisk. VHS -bånd, cd’er, forældede telefoner, ødelagte telefoner. Telefoner er faktisk en slags forbindelse i hans arbejde. De er overalt i stilleben og i sin selfieserie, hvor han tager Instagram-billeder, stort set mænd, der poserer i spejle-unge, uden skjorteløse ansigter, der er formørket af telefoner-og placerer dem før filigran-tapeter i forgyldte rammer. Ofte dækker White så spejlet med det, han kalder “lort i det virkelige liv”: graffiti, klistermærker, en læbestift. Kucera sammenligner dem med Kehinde Wileys malerier. Begge kunstnere giver marginaliserede figurer gennem race, klasse, seksuel orientering-den klassiske portrætbehandling.

Men på mødet mellem emne (Instagram) og medium (plastik) finder White noget sit eget. Selfien er en modbevisning mod historisk portræt. Hvis du har en telefon, kan du snappe en, så elitisme smelter. Men det er også portrættets moderne iteration. Impulsen er den samme: at blive set. Og du kan, med lys og vinkel og filtre så forfalder som en malers pensel, styre, hvordan du bliver set. “Jeg synes, det er virkelig sjovt og vigtigt at fremhæve folk omkring mig,” siger White, “og gøre det med noget superbilligt og smukt.” Da et panel tager 100 timer eller mere at fuldføre, kan han tilbagevise denne billighed. Han møder sine emners følelsesmæssige rækkevidde (for at vise et ideelt selv) i rå arbejdsetik, løfter dem til det sted, selfien længes efter, men kan ikke fatte.

Selfien er for let, for billig. Billederne sletter sig selv i allestedsnærværende. Men her på væggen i et af de mere ærværdige gallerier i byen, omhyggeligt udført i plastik og skinnende af menneskelig modsætning, kan Whites emner virkelig ses.

鈻 Hao Yu/span>Røg og spejle,3. januar-16. februar, Greg Kucera Gallery, gratis

鈻 Hao Yu/span>Ultralette bjælker,7.-28. Februar, Mount Analog, gratis