SAMs nye kurator for moderne kunst udfører noget imponerende arbejde

Vi ved endnu ikke, hvilken slags mærke Catharina Manchanda vil sætte som den seneste kurator for moderne og samtidskunst, der træder ind gennem Seattle Art Museums svingdør. Hun blev ansat af SAM sidste sommer og den første rigtige indikation af hendes kuratoriske følsomhed-Elles:SAM, museets svar på udstillingen Pompidous Elles-åbner for offentligheden på torsdag. Men i sidste uge debuterede Wright Exhibition Space en anden udstilling af Manchanda,En rose er en rose er en rose,som byder på en smagsprøve på hendes smag, samt et fint kortfattet udsnit af hendes forfatterskab i udstillingsbrochuren. Min første take: meget imponerende.

Manchanda valgte et sofistikeret, minimalistisk udsnit af Wright’s’s samling, der blot sætter fokus på et dusin værker fra 1960 til 1999 med masser af plads omkring dem, så vores fantasi kan strejfe rundt. Hvilket bedre sted for denne nye Seattle-kurator at vise sine koteletter end i det elegante Wright Exhibition Space, hvor hun arbejder med en omfattende privat samling, der er begavet til SAM og hjørnestenen i museets post-World War II-beholdning?

I titlen på showet hentyder Manchanda til et Gertrude Stein-digt og den berusende æra af det tidlige 20. århundredes modernisme, og forankrer derefter hendes billedsprog omkring Andy Warhols Rorschach-maleri fra 1984 og de visuelle, intellektuelle og psykologiske krusninger, det udløser. (Jeg kan godt lide at tro, at det inkluderer en pudsig hyldest til SAMs kommende direktør, Kimerly Rorschach.) I sit essay taler Manchanda om at finde synergi mellem kunstværkerne og wow, gør hun.

I titlen på showet hentyder Manchanda til et Gertrude Stein-digt og den berusende æra af det tidlige 20. århundredes modernisme, og forankrer derefter hendes billedsprog omkring Andy Warhols Rorschach-maleri fra 1984 og de visuelle, intellektuelle og psykologiske krusninger, det udløser. (Jeg kan godt lide at tro, at det inkluderer en pudsig hyldest til SAMs kommende direktør, Kimerly Rorschach.) I sit essay taler Manchanda om at finde synergi mellem kunstværkerne og wow, gør hun.

Rent visuelt krakelerer showet, hvor kunstværkerne også udløste en udveksling af ideer og associationer. En stor del af paletten er begrænset til sort og hvid, og afspille Rorschach-test-begrebet,uigennemsigtige referencer til seksualitet og krop florerer. (Vent et øjeblik: Er det bare mig?)

Tim Hawkins’ syv meter høje dryppende stearinlysskulptur ser en slags fallisk ud, især placeret over for Robert Gobers slankt udformede 1984-fortolkning af et urinal, hans ode til Marcel Duchamp, konceptualismens ypperstepræst. Det er nemt at holde kropsreferencerne i gang med de forslag, der er iboende i frugter, blomster og kar, og når du kommer ind i galleriet med Tom Wesselmanns popmaleri fra 1967 Great American Nude no. 66 det seksuelle tema bryder ud i fuld blomst og farve. Bryster, læber, appelsiner og påskeliljer taler deres eget begærsprog.

For mig er den mest pikante gruppering galleriet med Warhols truende 13 og en halv fod høje Rorschach-maleri, Hiroshi Sugimotos vildledende og foruroligende mellemstore fotografiske portræt af Henry VIIIs kone Catherine Parr, og et lille Robert Mapplethorpe orkidé fotografi trykt på en tallerken. Hver har sin egen væg. Placeringen er højdramatisk. Alle tre er kunstnere, der kan lide at undergrave og strække grænserne for skønhed. At Manchanda forbinder dem for os med sådan vid, følsomhed og en finjusteret æstetik lover godt.

En rose er en rose er en roseTil 17. januar 2013, Seattle Art Museum