Frisk information

Informationsplatform viser de seneste nyheder

Alan Lau Retrospective: Danser med børster

vende tilbage til dalen for ah chong, Alan Lau blandet medier med sumi, 1986. Høflighed Francine Seders Gallery

Det er længe siden, vi har været i stand til at regne med, at vores museer kan levere karriereretrospektiver til førsteklasses lokale kunstnere. Alan Lau er en af ​​få heldige, hvis forhandler er trådt ind for at udfylde dette tomrum.

Lau er en maler og digter, hvis dejlige stil er forankret i den kinesiske litterære tradition såvel som den nordvestlige modernisme. Allerede før åbningsreceptionen for Laus “ting, der kommer fra dem, der nu er væk, billeder fra den eroderende vej” i Francine Seders Gallery, begyndte jeg at høre fra andre kunstnere om, hvilket godt show det er. Den gennemgår Laus arbejde fra 1980 og frem til nutiden, og det, der gør mig glad, er at se, hvordan malerierne er vokset organisk fra Laus natur, hans arv og hans miljø.

Laus arbejde handler om tilfældigheder, rytme, farver, bevægelse og følelser, og hans kompositioner er ofte improviseret danse med en pensel. Den kinesiske kalligrafi, han lærte af sin bedstemor som barn, og de psykedeliske abstraktioner, han lavede på kunstskolen i 1960’erne, informerer værket, ligesom te-ceremonien og det traditionelle penselmaleri, han senere studerede i Japan. I 1978, da Lau flyttede fra sit hjemland Californien til Seattle, fordybede han sig i kunstverdenen her og absorberede Northwest Schools asiatisk-influerede modernisme. Handsken passer.

I dette show får du både enheden og mangfoldigheden i Laus stil gennem de seneste årtier at se, nogle gange sprudlende og legende, nogle gange sorgfulde og mørke. Hans kompositioner er normalt overordnede abstraktioner, bygget op i vandige lag af krusninger og skygger, lyse kruseduller af konfetti eller vridende celleformer. Han kan væve blæk, maling og pastel i stramme, rytmiske mønstre.

Knock-out-maleriet af vis-den 61 x 111-tommer sumi og mixed media vende tilbage til dalen for ah chong– fik alle til at tale. Holdt til sorte og gråtoner skiller maleriet sig ud for dets mere formelle, velordnede gitterkomposition, mens det bevarer den ekspressionistiske ladning fra Laus penselføring. Kompositionen ser måske ud til at være abstrakt, men Lau sagde, at han malede den for at optage udsigten, der kiggede ned fra et fly på Californiens centrale dal, da han fløj hjem til sin fars begravelse. Maleriet hører hjemme på et museum.

Et tilbageblik er som at have en ven i mange år og virkelig få at vide, hvad der motiverer dem, og hvad de holder af. For Lau var det en udfordring at samle showet. “Først følte jeg mig som en fremmed, der blev smidt ind i et mørkt skab, der gik gennem en andens ejendele,” sagde han. Han stødte på værker, der ikke var blevet vist før, og som han næsten ikke genkendte sig selv. Men hvilken gave til seerne at få disse nye åbenbaringer fra en kunstner i 60’erne! Du begynder at værdsætte dybden af ​​hans dedikation, den kamp, ​​der går ind i processen, gennembruddene og triumferne. Du kan gå ud over den stilistiske udvikling for at fornemme vigtigheden af ​​familie, venskab og tradition.

Laus arbejde er ofte inspireret af hans venner, og hans udstillinger omfatter normalt opførelser af musik eller dans sammen med oplæsning af Laus poesi. Det her Søndag den 5. august kl. 18.30,Lau slutter sig til Seattle-musikeren og komponisten Stuart Dempster, lydkunstneren Susie Kozawa og Peter Joon Park, en specialist i traditionel koreansk musik, til en gratis optræden i galleriet. Det skal være mindeværdigt.

“ting, der kommer fra dem, der nu er væk, billeder fra de eroderende vejmalerier af alan lau, 1980-2012”

til og med 12. august i Francine Seders Gallery